我们生活在巧妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享用着大自然光的暖和，它给我们提供了取之不竭的力气。它是人类文化与之相伴的存在方式，我们每个人都要愈加珍惜这种力气，光影是大自然的视觉艺术，假如充沛的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震动。
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是由于光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射（包括自发辐射和受激辐射），以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的品种很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里构成图像。
影的产生则必需具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能接受阴影的实体。没有物体对光的遮擋，便不会有影的存在，影与光息息相关。
光影元从来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现办法和视觉效果会遭到一定限制，所以要不时的剖析和提炼，最终才干取得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现方式
（一）光影元素的视错觉表现方式
不同的作品关于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形互相堆叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时经过颜色的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，相互浸透，有意消弭光影之间的界线，让画面构成一定的虚幻效果。
《现代版画展》就是将现代版画停止了错层叠放，形成了重影，现版两字在代画的上方，二者互相依附，颜色深浅清楚，参差有致，形成了光影效果。
光影元素面积的比例均衡，在招贴设计中运用大面积的空白和小面积的色彩比照，作品留白越多，光影比照越强；小面积的明暗色彩比照所堆积的画面，由于光影比例而让视野变得分散，视觉存留变多，但是画面温和度增加，如图底反转表现方式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，互相照应形成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
（二）光影元素的理想性表现方式
光与影两者是互相依存，不可分割的，自然有了光，我们才干看到一切事物，看到它们的影子，只要在光照下影子才干真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们本人有共同的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描画，在光影的表现力上不但喜欢参加自然光，还要强调影的作用，构成激烈的视觉效果，从而凸显理想性。
如书籍招贴画是由德国平面设计巨匠岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向平面，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种理想的失重的空间感。它传达了把握住学问就具有了力气的设计理念。
（三）光影元素的意境美表现方式
光影元素也能够使招贴设计产生意境之美，就好像我们观赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充沛的应用也能够产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有笼统性，不易被人们客观控制。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，假如以白色光为主导位置，那么其效果十分明显直接。
日本设计巨匠佐藤晃一的%27作品，佐藤加大了光和影的比照，把光的亮度增强，让其跃然于画面之上，淡化了颜色的比照，同时把影的力气降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极端自然。从各个方面去考虑这幅作品都感遭到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个意味着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点生动地挂在黑夜中，而富士山四周隐约的雾气衬托了冬日这个冷傲的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的中央，简约、精确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完整是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力气包含其中。
三、完毕语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计范畴当中停止了全新形式的开启，设计师们从自然形态中剖析和提取自然的力气，大胆地将二者停止了设计思想的圆满组合。进一步推进了招贴设计的开展变化，努力开掘了招贴设计新的表现方式，既表现了自然的力气，也传达出设计师们的发明性思想。只要充沛的理解光影元素的独具魅力的特性，对我们日后招贴设计的开展才有更深远的意义，同时，要不时将这种创新的思想传承下去，才干让中国设计范畴迈向一个新的台阶，从而进一步完成了世界设计的开展。
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